表演方面，比如台词、表情、动作等拿捏的非常到位。

可一旦涉及到眼神、神态等细腻的表情上时，处理的就非常粗糙。

当然了这也跟她早年间的经历有关。

她出生在一个艺术世家，自幼学习舞蹈。

小时候跟着父母辗转在各个剧场。

11岁时，她只身来到bj，进入京城舞蹈学院附属中等舞蹈学校学习舞蹈。

92年陈述毕业后进入东方歌舞团任舞蹈演员。

没错，她跟李晓冉也是非常好的朋友。

这一跳就是7年。

直到1998年出演了音乐剧《音乐之声》，激发了她从小埋藏的另外一种舞台梦。

于是她决定要考中戏学表演。

之后她成功考入了中央戏剧学院表演系最后一届干部专修班。

2001年，中戏毕业的之后进入她就进入了国家话剧院担任演员————

话剧舞台与电影镜头，从来都是两种截然不同的表演体系。

话剧舞台没有特写镜头，观众与演员隔着遥远的距离。

为了让所有观众都能ge到角色的情绪，演员必须放大表情、强化动作、让台词充满爆发力。

久而久之，这种「夸张化」的表演模式就刻进了她的骨子里。

而电影不一样，尤其是《寄生虫》这种追求极致细腻的文艺片。

镜头会无限贴近演员的脸，哪怕是眼底一丝多余的颤动、嘴角一个细微的抽搐，都会被无限放大。

电影需要的不是「让观众看到情绪」，而是「让观众感受到情绪」。

这种藏在眼神里、融在神态中的细腻表达，恰恰是陈述多年话剧表演中从未被重点打磨的部分————

所以，没办法。

只能一点一点的慢慢打磨，一点一点的教————

「好，这样就自然多了，只需要一个眼神传递感情，比你皱眉撇嘴要传神得多。

这就是电影的魅力，也是你之前一直没抓住的核心。

把话剧里外放的情绪，变成电影里内敛的细节————」

晚上，方冬升的房间。

两道身影相对而坐，房间的门依旧是打开的。

方冬升不会允许剧组里出现短板。

所以，自从上次教学之后，每天晚上拍完戏，他都会给陈述补课。

陈述也是科班出身，表演的理论知识和实践她都懂。

只不过毕业之后演了太多年话剧，表演方式被掰弯了。

方冬升现在要做的就是尽可能的帮她掰正。

好在效果还不错，这小半个月的时间，陈述有了肉眼可见的进步。

而这半个月的相处想来，陈述对方冬升的看法也有了很大改变。

不对，不是这个小半个月。

而是在她第一晚来到方冬升的房间，挨了那三下的时候，就发生了改变————

那天晚上的凌晨十二点，陈述真的出现在了方冬升的门口。

她不确定方冬升打她那三下是不是在暗示她。

但她还是来了。

她走南闯北这么多年，剧组里什么

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