“按照国家的要求，我们要拍前所未有的战爭电影，並且通过这部电影展现更多的东西，那么就需要全新的运作模式，这样才能如臂使指，效率通畅。我准备亲自担任电影的总製片人，请苏厂长、汪厂长、张厂长以及韦厂长担任副总製片人，全权主抓所有环节。”

这个说法，让许多人为之一愣。

贺静之忍不住问道：“李子成同志，不是该你来担任导演吗？”

《伐木人》的情况，他们已经很了解了。

虽然导演掛的是李庚、贝聿成的名，但严格算起来，李子成在其中的作用更大。

李子成摇摇头，很肯定地道：“一部电影的好坏，相比起导演来，製片人更加重要。

这是整部电影的大脑，要负责连通各个部门、各个环节。只有製片工作做好了，其他的才能保证推行下去。”

既然有机会，李子成便决定推行一下製片人制度。

不管怎么说，製片人中心制对於电影行业来说，远远要比导演中心制更科学合理。

因为製片人更理性，可以让项目变得可控。

与之相比，导演因为身上背负的艺术因素，往往在拍摄的过程中更加散漫一些，经常製造不可控的变故出来。

老谋子、大诗人、墨镜王、姜闻等人，莫不是如此。

即便是在好莱坞，詹姆斯&183;卡梅隆、史匹柏、克里斯多福&183;诺兰、麦可&183;贝等导演也都是不靠谱的主。

当然了，製片人制度也不是没有缺点。

那就是能保证下限，却无法提升上限。

这也是后来为什么好莱坞漫改电影大行其道，具有艺术含量的电影几乎销声匿跡的原因所在。

漫改电影稳妥，只要拍了就稳赚不赔，作为製片人当然喜欢。

但是这种电影却没有什么创造性，久而久之就会令电影人的创造力泯灭，最终出品的都是干篇一律的爆米电影。

观眾们看腻了，也就不买帐了。

不过具体问题要具体分析。

以当下的中国电影来说，反而需要大力推广的，就是製片人制度。

毕竟电影厂模式下，又没有市场压力，肯定会製造一大批放飞自我的导演出来。

他们拍电影，不需要考虑票房，不需要考虑口碑，不需要考虑受眾，只需要肆意表达自己的理念就行。

他们是痛快了。

但却让整个电影行业失去了正规化的先机。

等到外来电影不停衝击的时候，中国电影的落后尽显无疑。如果没有国家的保护，下场几乎不可想像。

虽然李子成这一次搞製片人制度，也不会持续下去，但好列在行业內部埋下了一颗种子。

最起码让中国的电影人了解到，在导演中心制之外，拍摄电影还有別的模式。

当原有的途径走不通的时候，撞的头破血流的电影人起码知道该从什么方向去改变。

总比前世盲目地学习外国、追隨外国、追捧外国要好的多。

在座的眾人也不大懂什么是製片人中心制，但还是能听明白的。

李子成虽然不亲自做导演，但整个项目还是他说了算。

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